Une semaine pour créer votre personnage et l'interpréter dans un court métrage
Atelier court métrage pour acteur
Durée : 7 jours
Fréquence : environ 50h
Objectifs
- Se confronter à la caméra
- Appréhender le fonctionnement d'un plateau de tournage
- Le Jeu Naturel - Ecoute et Action
- L'acteur et le plateau technique
- Réalisation d'un court métrage de création, matière à bande démo
Méthodologie
Nous partons d'un thème et d'une référence littéraire (texte, petit roman ou nouvelle) à l'intérieur de laquelle chaque stagiaire choisira une phrase, une idée ou une situation qui sera le point de départ de son personnage.
Les personnages de chaque stagiaire sont développés au travers d'une technique d'improvisation spécifique et mis en relation entre eux. Ce travail se fait dans l'optique d'une confrontation à l'objectif de la caméra.
Les scènes ainsi dégagées feront l'objet d'une scénarisation succincte afin d'établir un découpage technique.
Tournage avec une équipe technique des scènes scénarisées dans les conditions habituelles des productions du Collectif EDM. L'occasion de confronter en situation réelle les enjeux d'un tournage tant au niveau du jeu pur que des phases d'attente et d'activité, ou encore du plan de travail et du découpage technique.
Après montage et post production, une copie du court métrage est remise à chaque participant.
Prochaine Session
du 17 au 23 Octobre 2011
Les sessions sont limitées à 8 participants, sélections sur audition
Participation
250 au lieu de 350€ pour la session prochaine !
Comment ça marche ?
1 -Dossier CV et photos à envoyer par mail avant le 5 octobre
2- Dans les jours qui suivent audition/rencontre avec le réalisateur pour valider votre inscription
Intervenants
Brice Notin
Réalisateur et comédien, Brice Notin commence sa formation dès le lycée où il suit une filière bac cinéma audiovisuel pour étudier ensuite deux ans, entre 1997 et 99, à l'UQAM de Montréal en bachlors cinéma.
Il participera dans ce cadre à la réalisation du court métrage « Labyrinthe », mention spéciale de la sélection étudiants du Festival des films du Monde de Montréal. En marge de l'Université, il participe également à la réalisation de « Looking for Woody », documentaire à la recherche de Woody Allen (15mn), qui sera diffusé sur Arte, Télé-Québec, YLE TV1 (Finlande) et Radiotelevisao Portuguesa.
Au retour de cette escapade canadienne et soucieux d'approfondir son expérience, Brice se tourne vers l'art dramatique et vers Paris. Il suit l'atelier du studio 516 de la salle Pleyel dirigé par Térésa Massé, ainsi que les cours de l'Atelier International de théâtre, Blanche Salant/Paul Weaver.
Il joue dans plusieurs spectacles dont « La peau d'Elisa » de Carole fréchette, 40 dates sur Paris, « Novecento : Pianiste » d'Alessandro Baricco, 150 dates dont trois festivals d'Avignon, « Un arabe dans la Lune » de Jean Jérôme Esposito, 40 dates parisiennes au Point Virgule ou « L'amante anglaise » de Marguerite Duras, 80 dates dont 2 festivals d'Avignon ainsi que plusieurs CDN.
Si le jeu d'acteur motive Brice, pour autan, il n'en perd pas de vue ses aspirations de réalisation tant au niveau technique qu'en terme de direction d'acteur.
Au niveau technique, il met à profit les connaissances acquises à l'université dans des créations lumière pour le spectacle vivant, ce qui le conduira à prendre la direction technique du théâtre de l'Epouvantail (Paris 11) entre 2005 et 2008 et à effectuer nombre de créations lumière qui furent autant de champs d'expérimentation sur ce langage. Sa dernière création est celle de l'Opéra « L'Italienne à Alger » de Rossini, actuellement en tournée.
Sur la direction d'acteur, Brice commence par animer des ateliers de théâtre (au théâtre de l 'épouvantail), dans le cadre desquels il mettra en scène « Guerre et Paix dans l'Atelier » d'après Jean Claude Grumberg et « Les 7 pêchés capitaux » Hors Série de l'Avant Scène, auteurs multiples.
Puis il mettra ces expériences en lien avec la réalisation en créant un atelier de travail à la caméra en 2008 au travers duquel le film « Hier, Peut être! » (30mn) sera réalisé.
Cette recherche sur la direction d'acteur est également mise à profit depuis 2007, sur des formations professionnelles dans le secteur de l'hôtellerie de luxe où Brice intervient comme coach sur des thématiques telles que gestion du stress, Accueil et Image de Marque, Team Building, Gestion des conflits pour des établissements comme le Ritz, Meurice, Plazza Athénée ou encore le Martinez de Cannes.
En coaching pur, il a travaillé à la préparation du Trophée Campbell (trophée mondial des hôtes d'accueil en palace) remporté par François Laine en 2009 et collaboré avec plusieurs comédiens face à la caméra.
Côté réalisation, on peut noter en 2010 « Menu Galant » Fiction courte de 4mn, sélection hors compétition au Festival Courtmétrange de Rennes, et « Les trépidantes Tribulations de Morgan Stoke » série Web d'inspiration Absurdo-burlesque dont l'épisode 4 est en cours de post-production.
Il participera dans ce cadre à la réalisation du court métrage « Labyrinthe », mention spéciale de la sélection étudiants du Festival des films du Monde de Montréal. En marge de l'Université, il participe également à la réalisation de « Looking for Woody », documentaire à la recherche de Woody Allen (15mn), qui sera diffusé sur Arte, Télé-Québec, YLE TV1 (Finlande) et Radiotelevisao Portuguesa.
Au retour de cette escapade canadienne et soucieux d'approfondir son expérience, Brice se tourne vers l'art dramatique et vers Paris. Il suit l'atelier du studio 516 de la salle Pleyel dirigé par Térésa Massé, ainsi que les cours de l'Atelier International de théâtre, Blanche Salant/Paul Weaver.
Il joue dans plusieurs spectacles dont « La peau d'Elisa » de Carole fréchette, 40 dates sur Paris, « Novecento : Pianiste » d'Alessandro Baricco, 150 dates dont trois festivals d'Avignon, « Un arabe dans la Lune » de Jean Jérôme Esposito, 40 dates parisiennes au Point Virgule ou « L'amante anglaise » de Marguerite Duras, 80 dates dont 2 festivals d'Avignon ainsi que plusieurs CDN.
Si le jeu d'acteur motive Brice, pour autan, il n'en perd pas de vue ses aspirations de réalisation tant au niveau technique qu'en terme de direction d'acteur.
Au niveau technique, il met à profit les connaissances acquises à l'université dans des créations lumière pour le spectacle vivant, ce qui le conduira à prendre la direction technique du théâtre de l'Epouvantail (Paris 11) entre 2005 et 2008 et à effectuer nombre de créations lumière qui furent autant de champs d'expérimentation sur ce langage. Sa dernière création est celle de l'Opéra « L'Italienne à Alger » de Rossini, actuellement en tournée.
Sur la direction d'acteur, Brice commence par animer des ateliers de théâtre (au théâtre de l 'épouvantail), dans le cadre desquels il mettra en scène « Guerre et Paix dans l'Atelier » d'après Jean Claude Grumberg et « Les 7 pêchés capitaux » Hors Série de l'Avant Scène, auteurs multiples.
Puis il mettra ces expériences en lien avec la réalisation en créant un atelier de travail à la caméra en 2008 au travers duquel le film « Hier, Peut être! » (30mn) sera réalisé.
Cette recherche sur la direction d'acteur est également mise à profit depuis 2007, sur des formations professionnelles dans le secteur de l'hôtellerie de luxe où Brice intervient comme coach sur des thématiques telles que gestion du stress, Accueil et Image de Marque, Team Building, Gestion des conflits pour des établissements comme le Ritz, Meurice, Plazza Athénée ou encore le Martinez de Cannes.
En coaching pur, il a travaillé à la préparation du Trophée Campbell (trophée mondial des hôtes d'accueil en palace) remporté par François Laine en 2009 et collaboré avec plusieurs comédiens face à la caméra.
Côté réalisation, on peut noter en 2010 « Menu Galant » Fiction courte de 4mn, sélection hors compétition au Festival Courtmétrange de Rennes, et « Les trépidantes Tribulations de Morgan Stoke » série Web d'inspiration Absurdo-burlesque dont l'épisode 4 est en cours de post-production.
Lieux
Les sessions de travail auront lieu à Montreuil dans les locaux du Collectif Entre Deux Mondes, qui comprennent une salle de travail, un studio de prise de vue ainsi qu'un espace cuisine.
Le studio pourra être aménagé en décors d'intérieur (salon, chambre ...) pour le tournage. L'environnement des locaux du collectif offre un certain nombre de décors naturels tels que rues (résidentielles ou boulevards), petit parc, parking industriel ...
Moyens Techniques
Pour les phases de travail et Interviews
Téléviseur LCD
Camescope Sony Hvr Z1
Micro Cravate HF
Studio prise de vue équipé
Sur le Tournage
Unité de Tournage
Canon EOS 5D Mark II optique standard 24-105
Parc Lumière tungstène
Kit 2 mandarines 800w
Kit 2 blondes 2Kw
4 Mizars fresnel 500w
Machinerie "maison"
Travelling Skate sur PVC (7m)
Son
Perche et Micro plateau Neuman
Enregistreur numérique multipiste
Téléviseur LCD
Camescope Sony Hvr Z1
Micro Cravate HF
Studio prise de vue équipé
Sur le Tournage
Unité de Tournage
Canon EOS 5D Mark II optique standard 24-105
Parc Lumière tungstène
Kit 2 mandarines 800w
Kit 2 blondes 2Kw
4 Mizars fresnel 500w
Machinerie "maison"
Travelling Skate sur PVC (7m)
Son
Perche et Micro plateau Neuman
Enregistreur numérique multipiste